如何评价甄嬛传？

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《甄嬛传》是讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人的故事。

雍正元年，十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。皇帝发现年羹尧的野心，令甄父剪除年氏一族，甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算，父亲也被文字狱牵连而遭牢狱之灾，生下女儿后，心灰意冷的甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷悉心照顾，二人相亲相爱，只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯，甄嬛为保全腹中骨肉，设计与皇帝相遇，重回宫中。因生下双生子，甄父的冤案得以平反，重新被皇帝重用，甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲过皇后的陷害，最终扳倒皇后。可造化弄人，享尽荣宠的甄嬛，最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后，弘历登基，甄嬛被尊为太后。

如何评价？

人民日报海外版原总编辑丁振海认为，题材本身有大小之分，但却无好坏之别。无论写重大历史还是写凡人小事，无论写帝王将相还是写嫔妃宫女，关键不在于写什么，而在于怎么写，有没有思想深度和艺术价值。规模宏大的《战争与和平》、精致隽永而深刻的《羊脂球》、波澜壮阔的《三国演义》、说不完身边琐事的《红楼梦》，都不因题材而决定其成败。《甄嬛传》和其他宫廷剧的区别在于：它无意于表现风流皇帝和俏丽佳人的绯闻艳史，而是以批判现实主义的创作方法直面封建帝王生活的腐朽本质，揭示了在罪恶封建制度下人的异化。

“近来，各方人士对荧屏上‘后宫热’中的一些作品提出批评，根本目的不是要取消这类题材，而是要反对这类题材创作中低俗化倾向和违反创作规律的‘一窝蜂式’的跟风做法。”中国文联原副主席李准说，那些大家批评的后宫戏要么“无视历史真实的基本要求，随意颠覆、编织重要历史人物的整体定位和相互关系”，要么“完全抛开对社会基本矛盾和当时历史主题的揭示，主要用后宫的情感波澜和权谋较量去揭示历史发展”，要么“无批判甚至以玩赏的态度去展示、美化后宫生活中的争风吃醋和权谋”。《甄嬛传》则完全不同于上述三者，它的主要人物都不是简单的欲望符号，而是被放在复杂的社会关系及其变化中把握。对于宫廷生活题材电视剧，从指导思想上讲，成败关键在于：创作者是用历史来解释后宫加权谋，还是用后宫加权谋来解释历史，是用先进文化感染人还是靠感官刺激加庸俗趣味赚取收视率。

对此，中国文联原副主席仲呈祥的态度是，“我们不能一股脑儿地堕入到题材决定论中，凡是后宫题材的一律加以限制；当然，也不能说题材可以完全无差别，因为同类题材太多以后，整个艺术创作的生态环境就失衡了。”

仲呈祥认为，同一题材的电视剧，主要看其价值追求。凡是反映积极、健康、严肃的价值取向，追求真善美的电视剧就应该支持；反之，则应坚决反对。面对观众，电视剧的创作者要引领而不是迎合，正如《甄嬛传》的创作者一样，不跟风，不盲从，要于相同的题材中，拍出不同的价值追求，这才是“真正的百花齐放”。

作家的高度决定作品的高度，这是个不易法则。“《甄嬛传》就是一篇关于人性异化的巨型寓言。它以鸿篇巨制的大体量，最终拉成一幅全景象征——宫廷，它是一种畸形病态的生存结构符号，是腐蚀人性的阴暗地窖；皇权制，则无异于卡夫卡笔下的官僚绞肉机。”中国传媒大学教务处主任张育华教授说，《甄嬛传》这部宫廷戏告诉世人，其实不管你拍什么，关键在于以怎样的价值心性去拍。

中国视协副秘书长张彦民认为，在当前良莠不齐的古装宫廷戏格局中，《甄嬛传》是上乘之作，这不仅在于其跌宕起伏的故事情节、细致入微的细节描绘、个性鲜明的人物形象，更在于其思想内涵的深度和广度。该剧对于宫廷生活的刻画形神兼备，对封建皇权制度的批判鞭辟入里。

凡历史题材电视剧都是历史的艺术演绎，“实”的“史实文本”制约着“虚”的“艺术文本”，“虚”的“艺术文本”又丰富了“实”的“史实文本”。《甄嬛传》以严谨的创作态度演绎了一个曲直有致的宫廷故事，情节跌宕起伏，其间流露出对腐朽封建帝制的强烈控诉与批判。

“把历史做实，让历史戏剧化、戏剧历史化，由一位真实存在过的帝王托起这部戏的历史格局，戏核就是以甄嬛为叙事主线。”中国传媒大学教授曾庆瑞分析说，甄嬛虽是一个虚构人物，但她其实就是中国千百年来无数后宫女子的缩影。《甄嬛传》中的“后宫女人”，作为一个特殊群体，她们之间的风起云涌，其实并不单纯是女人之间的争斗，她们的地位和荣宠，都跟各自家族的兴衰息息相关，她们的可悲就在于——人人被害而又人人害人。这是落后制度对人性的扭曲和异化。

李准也认为《甄嬛传》对原小说的改编增加了剧集历史背景的交代，营造了真实的历史场景和历史氛围，真实反映出封建皇权制下的选秀制度和六宫制度不但是封建统治者对美丽资源的霸权性占有和垄断，而且是对女性青春的扼杀，是对生命尊严的践踏，宫廷文化土壤生长不出真正的爱情之树，结束悲剧的办法只有彻底埋葬皇权。

张育华分析说：“该剧以大气沉着的悲悯情怀，雍容典雅的阴谋杀戮，疯狂惊悚的人性扭曲，超越了是非善恶的二元对立，激起了人性的弹性，写出了人性在极端境遇中可怕的变异，表现出个体命运在一个巨型的历史面前，那种无助、无奈，还有悲惨的抗争。”

“《甄嬛传》虽然不是严格的历史剧，但是它在历史真实和艺术虚构之间做出了探索，该剧像上世纪80年代后期出现的文化反思作品一样，具有非常强的批判性，而且极具启蒙主义色彩”，清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿道出了他的独特见解。他说，该剧基本上站在启蒙主义的立场上描绘后宫里的女性，在宫廷争斗中，有的生命殒灭，有的梦想消失，有的人格变异。虽然主人公甄嬛用争斗保护了自己的爱情，保护了自己的地位和孩子，也得到了无比尊荣，但她失去了一个人想要得到的基本快乐和独立意志。所以，这部电视剧跟大多数的后宫戏非常不一样，不是把宫廷当成一个桃花源，而是将其看成一个巨大的牢狱，最后甄嬛的命运被这个牢狱捆绑，束缚在一种变异的文化状态当中。

持同样观点的还有人民日报文艺部副主任刘玉琴。在她看来，面对历史，《甄嬛传》极力将历史与艺术相协调，尊重历史规律，不走游戏戏说路线，注重对内涵的挖掘，显示出创作者对历史的尊重以及把握历史与艺术关系的能力和胆略。

《甄嬛传》通过对历史细节的锤炼，锻造出良好的美学品质。演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求，透露出厚重的历史感与雅致的文化品位。

“在故宫中，耸立的高墙使人无法看到外面的山峰，我们注意到这一点，所以在后期制作中花了很大工夫将出现在镜头中的山全部抹去。”郑晓龙导演说。为了身临其境感受剧中人物所处的空间环境，营造真实的历史场景、历史氛围，开拍前，他多次亲赴故宫，对诸如剧中人物住所到御花园有多远、各宫殿之间的空间关系怎么样等琐碎问题都进行了详细考证。

正是这种一丝不苟的创作态度成就了《甄嬛传》历史的厚重感与文化品味。尹鸿教授感慨：“作品艺术上所体现出的精致，也反映出其历史态度是严肃的、负责任的，是有价值追求的。”

刘玉琴注意到一个细节，电视剧按着森严的等级封号为嫔妃及其身边的宫女安排了不同样式的服饰，“这样的细节足以洞见主创人员对史学的认真态度，全剧在展示历史人物特定装容的过程中，将封建社会森严冷酷的等级制度暴露无遗，引起人们对特定时代人类命运的思考。”

古装戏的语言如何符合历史时代特征一直是困扰创作者的难题。《甄嬛传》语言半文半白，从《红楼梦》的语言中得到不少借鉴。比如“你仔细着”、“你这小蹄子”、“你好生着”、“主雅客来勤”、“登高必跌重”等，读过《红楼梦》的观众看到此处，都会有种似曾相识的感觉。丁振海解释道：“因为该剧情景在雍正年间左右，所以这样的语言运用十分得体。”

曾庆瑞也进一步指出：“该剧在语言上不是简单引用《红楼梦》，而是更深入挖掘《红楼梦》语言韵味的精髓，在很多地方透露出凄婉的色彩，有一种悲剧美的魅力。”

《甄嬛传》自觉追求文化品位，举凡谈诗论画，操琴吹箫，踏雪赏梅，古典文化气息即扑面而来。中国人民大学历史系教授毛佩琦对《甄嬛传》体现出的文化意蕴十分赞赏：“时代、场景、服饰等自不待言，其中做鞋底的菜玉、做旗袍的蜀锦、做大氅的墨狐皮等一些细节，都是一篇娓娓道来的文章，足以看出主创的文化和知识储备。”而剧中展现的饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制之类都比较考究，对历史细节真实性的注重无疑增加了该剧的历史厚重感。

张育华评价说：“该剧给当今的古装宫廷戏注入了一定的美学活力。其音乐极大地洞开了该剧意义的纵深感，尤其是在重头戏上不断出现的无词哼唱，是千古幽怨，是人性泣诉；还有绚烂而又归于平淡的光效等。总之，《甄嬛传》沉稳大方地恪守了电视剧的节奏、景别等话语形态，高扬了电视剧的本体特征，为处于美学发育关键期的中国电视剧提供了不可小觑的启示意义。

《甄嬛传》在各个频道播出以后，取得了良好的收视率和口碑，在屏幕上一片“宫廷戏”的乱象中，《甄嬛传》以其深刻的批判意义，为该类题材创作提供了借鉴经验。

目前，《甄嬛传》在各地面台的收视都非常好。据该剧总制片人曹平介绍，广州电视台日均收视率高达到6.39%，浙江台播出不到两周，收视率达到7.34%，北京电视台影视频道截止12月18日收视率单集突破10.78%，收视率在各地电视剧类位居第一。不仅如此，该剧也收获了很好的口碑。“看了《甄嬛传》以后再也不想穿越到古代，那是封建吃人的社会，还是生活在现代社会好。”看过《甄嬛传》的观众心灵都受到极大触动。

这部古装戏对现代人心灵的触动正是其现实意义所在。在文艺报总编辑阎晶明看来，“整部《甄嬛传》都表现出现代性”。阎晶明说，《甄嬛传》最大的成功点在于塑造了甄嬛这个人物。剧中的甄嬛被赋予了难得的品质：骨子里不爱权力，崇尚自由，追求真爱，本质善良。这些难能可贵的品质亦是现代人所需要与珍惜的。而甄嬛最后为了生存不得不向权力靠拢，靠权力维护自己的生存，甚至报复他人。主人公的这份无奈与妥协又广泛存在于当代社会中。正是观众跟主人公有了情感和经历上的共振，才产生了心灵上的共鸣。

《甄嬛传》这部作品，直指收视压力下电视剧艺术品质和经济效益平衡中的两难问题。北京市文联驻会副主席索谦表示，现在我们处在市场环境里，所有的创作者不仅要考虑电视剧好看不好看，还要考虑能不能有收视率，投资能不能收回来。《甄嬛传》在这样的氛围下能够保持自己的品质难能可贵。索谦进一步指出，“在当前电视剧‘扎堆’严重的情况下，《甄嬛传》的成功其实冒了不小的风险。《甄嬛传》的逆势而上反衬出当下电视剧创作环境的不合理。”索谦认为，仅靠事后文艺批评和政策规范，并不能解决电视剧同质化的“扎堆”问题。

北京晚报文化部副主任吴勇说，观众喜欢是硬道理，观众其实是有审美鉴赏力的，他们能够分辩出什么是有文化追求的作品，他们可能不像专家那样能明确指出剧中强烈的批判精神和社会意义，但是剧中人物命运让他们牵肠挂肚，看完该剧，他们懂得珍惜现在的生活，这就实现了该剧的现实意义。

北京广播电视总台副总台长陆莹对此非常认同，她说，“《甄嬛传》从剧本创作到拍摄制作，时间耗费几年，在生不逢时的当下，至少从收视情况看，观众是有鉴别力的，他们在对‘宫廷戏’审美疲劳后，仍能够接受这部作品。”

电视是当下影响力巨大的大众文化传播载体。“过去的历史主要从书上读，今天可以通过电视等媒体进行了解，如何利用现代大众传媒，传播正确的历史观和价值观，通过艺术鉴赏的方式，提高民众的历史和文化素养，领悟历史精神，是艺术生产者义不容辞的责任。从《甄嬛传》我们看到了创作者的担当精神，这值得所有文艺工作者学习。”刘玉琴说。

　3月8日下午，云南省委宣传部、中国电视艺术家协会、中国广播**电视社会组织联合会电视制片委员会在北京举行了电视剧《锻刀》创作研讨会。

　此次会议由中国视协分党组书记、驻会副主席、 秘书 长张显主持。国家民委原副主任、中央民族大学教授、博士生导师丹珠昂奔，中国视协主席赵化勇，中国文联评论家协会名誉主席李准，中国文联评论家协会主席仲呈祥，中国文联电视艺术中心主任张德祥，国家民委办公厅巡视员、副主任(主持工作)普永生，中国电视剧制作中心原副主任王伟国，中央电视台电视剧频道节目组组长郭婷，中央电视台电视剧部责任编辑上官儒烨，中国传媒大学教授、博导曾庆瑞，中国广播**电视联合会副会长李洋，《中国艺术报》社长向云驹，《光明日报》文艺部副主任李春利，《当代电视》副主编王军强、影视独舌主编李星文，求是杂志社原副 秘书 长魏天顺，求是杂志社影视中心副主任成保宏，国家民族音像出版社原社长景宜等专家出席本次会议。

　云南省委宣传部常务副部长张红苹，昭通市委副书记、市长郭大进，出品制作单位云南文化投资控股集团有限责任公司董事长陶国相，副总经理李建生，云南省委宣传部文艺创作中心主任许秋芳，云南省委宣传部文艺创作中心副主任李裔群，昭阳区委副书记、区长陶毅，昭通市政府办公室主任郭晓东，昭通市委宣传部常务副部长朱大庆，昭阳区委常委、宣传部长张志参加了本次会议。

　云南题材影视口碑收视双丰收

　会议首先由云南省委宣传部常务副部长张红苹代表省委常委、省委宣传部赵金部长发言：“由云南省委宣传部和云南文投集团等单位联合摄制的36集电视连续剧《锻刀》，自2016年10月1日开播至今，相继在中央电视台一频道、八频道已经播出了三次，创下了央视2016年电视剧收视的新纪录，受到广大电视观众的广泛好评。

　《锻刀》的成功摄制，为我们提供了以下4条基本 经验 ：一、坚持以人民为中心的创作导向，是电视剧《锻刀》取得成功的重要基础。中共云南省委高度重视，切实把思想和行动统一到讲话精神上来，坚持以人民为中心的创作导向，努力推动云南文艺大繁荣大发展，明确提出以打造文艺滇军、构建文艺升级版为目标，着力实施‘云岭文化名家工程’、‘云南文艺精品工程’，推动形成人才辈出、精品纷呈的生动局面。云南在支持少数民族影视题材和抗战题材方面做了大量的探索，并取得较好的成效，如景宜老师担纲创作的《金凤花开》、《茶颂》，蒋晓荣和于荣光制作的《木府风云》，张丽影制作的《滇西一九四四》、《中国远征军》等等，而这次云南本土制作团队制作的《锻刀》，是民族题材和抗日题材较完美的结合，是云南人写云南、创造云南更大影响力的影视佳作。

　二、坚持勇于创新的精神，是电视剧《锻刀》取得成功的重要保证。勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。电视剧《锻刀》在题材上大胆创新，弥补了滇军抗战的影视作品的空白，表现了云南军民共赴国难、为抗日战争的胜利做出了巨大贡献的历史事实，被誉为一部反映民族统战的影视精品，开掘了中国战争剧的新视角和新格局，对中国战争剧类型影片进行了一次积极的探索和创新。

　三、社会效益和经济效益相统一原则，是电视剧《锻刀》取得成功的重要措施。电视剧《锻刀》之所以能成为思想性、艺术性、观赏性相统一、兼具传播力和影响力的作品，我们在研究选题上下功夫，力图通过滇军抗战这一故事题材，弥补民族抗战和民族统战的空白。从剧本创作到拍摄、发行，相关单位统一协调，全力配合，在此过程中，中央电视台的责任编辑全程参与本剧创作，保证剧本顺利完成;《锻刀》的投资本着党委政府给予一定的引导性资金、向市场发行影视基金、引入上市公司苏州传视，按市场化运营管理;在同类型的电视剧中，《锻刀》投资是属于较低的，没有使用‘一线演员’，节约的资金全部用于制作，因此该剧赢得了制作精良的口碑。

　四、坚持用符合文艺规律的方式领导文艺事业，是电视剧《锻刀》取得成功的重要动力。各级党委要高度重视文艺工作，要用符合文艺规律的方式领导文艺事业，充分发扬学术民主和艺术民主，保护好文艺工作者积极性和创造性。云南省委充分利用云南悠久厚重的历史、五彩斑斓的民族文化、神奇美丽的自然风光，采取有力措施，大力推进云南文化的大发展大繁荣，把繁荣影视艺术、发展影视产业作为建设民族文化强省的重要内容来抓，创作生产了一批具有云南特色、反映时代特征且被全国观众所喜爱的影视作品。电视剧《锻刀》是云南涌现的又一影视精品力作。”

　昭通8位作家集体创作结晶

　昭通市委副书记、市长郭大进发言：“一是感谢。电视剧《锻刀》从创作拍摄开始就得到了各位领导、专家的倾力指导，凝聚了创作人员的心血和汗水。以鲁迅文学奖获得者夏天敏老师为首的昭通8位作家，为了把昭通人民抗战中所做的努力和贡献完整地反映出来，花了3个月的时间来阅读资料、采访抗战老兵和他们的家属，收集整理了厚达1米多高的资料，之后历经三年时间完成了脚本。

　二是感动。《锻刀》自播出以来得到了政治上的高度肯定和社会上的普遍认可，这源于其背后真实的历史。电视剧《锻刀》尊重历史、还原事实，用心用情精心制作，完整地呈现了抗战爆发云南起义这一段历史。剧中不断提到‘昭通’、‘昭通人’，反映出昭通人民‘宁愿正面死、不愿背后生’的英雄气概和报国情怀，让人们记住了抗战中的昭通热血儿女，记住了他们为抗日练就的侠肝义胆和豪情壮志，记住了敢于拼搏、不怕牺牲的‘锻刀精神’。

　三是希望。昭通文化资源富集，特别是历史文化、民族文化丰厚。是我国“南丝绸之路”的要冲和早期云南文化的三大发祥地之一。近现代以来，昭通诞生和哺育了抗日名将罗炳辉将军，云南共产主义运动先驱李国柱，爱国将领龙云、卢汉、曾泽生，国学大师姜亮夫，时代英雄徐洪刚等一大批雄才俊杰。电视剧《锻刀》开掘了中国战争剧的新视角和新格局，是一部“思想性、艺术性、观赏性相统一、兼具传播力和影响力”的精品力作。”

　过年总理点名要看这部剧 第二部即将开拍

　云南文化投资控股集团有限责任公司董事长陶国相代表电视剧《锻刀》的出品和制作单位详细介绍了该剧的创作生产情况。他首先介绍云南文投集团作为云南省文化产业发展的龙头企业，在7年快速发展中，形成了影视产业、文化演艺、文化旅游、金融投资、文化园区开发等九大业务板块，打造了一批全国领先的文化项目，为推进文化产业的发展作出了积极的探索和努力。

　2016年，云南文投集团总资产63.9亿元，营业收入38.8亿元，利润2700万元。陶国相介绍：“云南文投集团在影视产业方面，承担着中共云南省委宣传部要求‘挖掘云南影视题材，宣传展示云南’的任务。集团一直以来高度重视，勇于探索，充分依托云南文化资源厚重多元、自然资源丰富多彩的优势，整合影视人才和影视资金，占据影视产业制高点，采取多种措施破解影视制作的难题，全力抓云南少数民族题材、云南历史文化题材、重大现实题材的作品，不断推动影视产业向前发展。电视剧《锻刀》是云南文投集团总结以往的创作经验倾力打造的作品。《锻刀》的创作初衷:一是为贯彻落实全国文艺工作座谈会上的讲话精神以及云南省委宣传部对繁荣影视制作的要求;二是为推进云南建设成为我国民族团结进步、边疆繁荣稳定示范区;三是为充分展示云南各民族团结奋进、忠心爱国的品质。云南文投集团认真谋划，准确定位，以讲好中国故事、云南故事为要求，最终创造了‘云南题材，云南制造，达到国家级水平’的先例。

　陶国相说：“电视剧《锻刀》定位为‘战争民族情感巨制’，由著名编剧、著名导演、资深制片人以及一群高颜值、实力派演员共同打造的大片，从故事结构和情感方面区别于以往的抗战剧。电视剧《锻刀》的拍摄方式是以现实主义的风格从普通小人物着眼，展现出一个个有血有肉、个性鲜明的人物形象。通过他们在战火洗礼下，逐渐锻造出的民族抗日精神，来展现民族情怀、国家抱负。电视剧《锻刀》制作完成后，云南文投集团在首轮发行中采用了地网台同步的方式，既在中央电视台和各地方卫视黄金档播出，同时又在爱奇艺、优酷、腾讯、乐视、搜狐五大热门视频网站上开播，播出平台覆盖全国观众的主流收视途径，取得了良好的播出效果。不仅在2016年刷新了央视八套近三年来的收视率，成为‘电视剧王’，更在五大热门视频网站上获得了超过18亿次的点击率，观众人群超越老中青年龄界限，获得全国人民的喜爱。云南本土各族人民在观看该剧之后更深受感动和激励，极大的增进了民族团结，增强了民族自豪感。今年大年初一，我接到中央电视台打来的电话，说总理办公室要求我们当天把《锻刀》光碟送达，总理要审看这部电视剧，我们火速完成了报送。在春节期间，总理仍心系云南边疆各民族群众，要求我们报送该部电视剧进行审看，我们的心里感到无比的喜悦。总结电视剧《锻刀》的几个成功经验：一是中央精神的准确指引以及云南省领导的高度重视，我们文化企业要认真领会中央和省委的精神和要求，积极筹划，开拓进取，贯彻执行社会效益和经济效益双丰收的战略。二是充分发挥云南本土作家的优势，深入挖掘云南本土题材。该剧以滇军血战台儿庄、武汉保卫战、滇西抗战、越南接受日本投降、海城起义和昆明起义6个云南历史片段为蓝本进行故事创作;三是充分依托北京的人才资源。该剧影视剧本由著名作家、鲁迅文学奖获得者夏天敏工作室创作，著名编剧徐兵组织策划、资深编剧王军执笔，剧本历时3 年，数易其稿，精心制作;四是充分利用北京的影视平台和影视资金来共同打造，我们在北京成立云文影业投资公司，确保各个环节沟通顺畅，工作做到极致精准;五是该剧弥补了历史空白。该剧全面展示了滇军赴内地抗战的历史，还深挖了云南民族医药的历史，非常成功地植入了云南白药，电视剧的对白、台词中用了大量的云南地方、地域名词，是云南历史的真实再现。全剧对云南的自然风光、人文情怀、民族团结等方面的宣传达到了极佳的效果，是‘云南题材，云南制造’里程碑式的精品力作。”

　陶国相在发言即将结束时，又宣布了一个好消息：“电视剧《锻刀Ⅱ》已经签署完相关拍摄协议，开始拍摄了。”中央电视台电视剧部责任编辑上官儒烨介绍了《锻刀》在中央电视台八套和一套的收视率统计情况：“《锻刀》是我们去年播出的一个电视剧，单集收视率最高达到2.58%，最高单集收视份额达到11.45%，全剧平均最高收视率是2.18%。基本上我们央视8套里收视率过1%有一批，过2%很少见，《锻刀》收视率平均能破2%，这是我们去年播出的毋庸置疑的 ‘剧王’。第一集播出时收视率是1.63%，到最后一集攀升至2.28%，最后10集都在2.2%左右，非常地稳定，说明该剧的收视黏性和忠诚度非常高。去年我们8套在全台的15个开播频道里面，破天荒地成为第一名，其中有《锻刀》的贡献。”

　研讨会上，专家学者在对电视剧《锻刀》的思想性、艺术性等方面做出高度肯定的同时，也指出该剧的不足之处，希望创作团队再接再厉，继续创作出更多更好地讲述“中国梦、中国气派”、讲述“云南故事、云南味道”的精品力作。

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