杜华林的人物经历

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(渭南日报记者 连寿山 陈志敬)

深圳又称鹏城，取大鹏展翅之意。

2008年12月7日，深圳被联合国教科文组织全球创意网络认定为设计之都，成为我国首个获此殊荣的城市。

联合国教科文组织认为，深圳在设计产业方面拥有巩固的地位，其鲜活的平面设计和工艺设计部门，快速发展的数字内容和在线互动设计，以及采用先进的技术和环保方案的包装设计，均享有特别的声誉。

设计之都鹏城拥有为数众多、影响全国乃至世界的设计精英。华阴人杜华林就是其中一位。

1983年，杜华林报考了西安美院。当时，西安美院每年面对西北五省的招生计划仅有几十人，陕西省的招生计划仅为个位数。当时，西安美院的招生计划内仅有国画和设计两个专业，本来很喜欢油画的杜华林在老师的劝说下选择了学习设计。4年的大学生活结束后，杜华林被分配到渭南市二轻局下属的工艺美术公司工作。那时正是孔雀东南飞的年代，有识之士、大学毕业生大都人心思动，杜华林也不例外。1988年，海南省刚刚建立，他给时任海南省省长许世杰写了一封信。令他没想到的是，许世杰竟然给他回了信。就是这一封回信坚定了他前往海南的决心。他简单收拾了行李，辞了公职，乘车南下。 到了广州，杜华林意外地被刚成立不久的广州大学截留了。他被留在广州大学艺术系任教。当时，按常规，广州大学给他设定了一段时间的试用期。本意去海南的他，此时开始在这里教书，做起了大学老师。日子一天天过去，虽说过得也还不错，但奔赴海南的想法他从没遗忘。恰在这个时候，国画大师齐白石的女儿齐良芷来到广州大学出差。她对校领导说：小杜可是个人才呀！你们还考察什么呢？一句话，杜华林被彻底留在了广州大学。这一教就是4年，他的海南计划彻底放弃。

1991年，杜华林做出了一个惊人决定。他辞职下海，南下深圳，成了第一代深圳移民。之所以做出这样的决定，

一个很重要的原因是他在广州大学过得并不春风得意。各种传统体制的制约使他再次放弃了稳定的传统工作。

当然，他也明白，做出这样一个决定，就意味着彻底丢掉了铁饭碗，意味着必须接受比原来更为无助的现实，成为真正的弱势群体。 杜华林给自己没留任何后路，一切从零开始。他在深圳的第一份工作是去一家中日合资印刷设计公司打工。这家日本公司在业界实力雄厚，人才济济。但杜华林从千军万马中脱颖而出的。那时，深圳是全国最大的设计印刷基地，他所供职的设计公司也是深圳最有影响的设计公司之一。在这里，他充分展示了自己的设计才华。

1993年，在业界已有了较高名气的杜华林开设了自己的公司，名为深圳菲比广告设计公司。经过3年运作，杜华林又将自己的公司更名为深圳市杜华林设计有限公司。他说，国外许多有名的设计公司大都是以自己的名字命名的。

而今的杜华林在深圳、全国乃至世界都很有名气。他先后荣获了中国十大广告设计师、中国设计业十大杰出青年全国网上评选第一名、全球IDN设计授予101位决赛选手等称号和大奖。

去年的上海世博会的吉祥物标志海宝及音乐标志的征集评审工作是从2007年1月17日开始的。评委从世界各个国家来挑选。那年，上海世博局来到深圳考察了3名平面设计师，杜华林就是其中一位。当时，世博局对杜华林说：杜老师，您是愿意做选手还是愿意作评委？做选手您的作品有可能获奖，而做评委，按规定不允许有作品参与竞争。

杜华林思考了很久。能够设计世博会和奥运会会徽并最终获奖，是任何一位设计师终生最高的荣誉。但要成功，具有一定的不确定性。而做评委，本身就是对设计师成绩的肯定，思来想去，他选择了做评委。当他被确定为上海世博会吉祥物和音乐标志的设计评委的消息传出后，同行好友们无不羡慕和尊敬。他说，能成为世博会的评委，他自己也很高兴，这不仅仅代表着业界对自己学术水平的承认和肯定，更可以有机会参与我们国家大型形象设计项目的把关，把真正好的作品选出来，贡献于这个最需要设计的时代。

上海世博会吉祥物标志征集工作自启动以来，共收到内地作品26620件，港澳台作品21件，美国、英国、日本等21个国家作品431件。在杜华林心目中，上海世博会吉祥物标注必须具备国际性，其次才是中国特色，要做到外在美貌与实际价值的和谐统一，设计风格简洁明快，具有明显的时代精神。最终，他和众多评委在数万件作品中评出了满意的作品。

作为一个改革开放的前沿城市，深圳在改革进入到一定阶段后，开始树立起文化立市、音乐立品的理念。杜华林说，也许得益于钢琴家李云迪的缘故，多年前，决定建造深圳音乐厅。

深圳音乐厅由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生设计，是深圳建筑乃至全国建筑的一个亮点。当然，它的平面设计工作也得是大师级专家才能胜任，而这个大师就是杜华林。

杜华林依据音乐之花、美丽绽放及律动的诗章，凝固的音乐流动、空灵、优美为理念设计出了音乐厅的徽标。这幅作品暗合中国传统的五行（金木水火土），也包含了中国乐理五音（宫商角徵羽），更体现了国际音乐无线谱的意味。徽标激情昂扬的浪漫绽放，造型取势，音乐厅黄金树孔雀开屏般抽象的意韵，都得到了充分的体现。作品具备充分的想象空间，似钢琴音符、音乐喷泉、节庆礼花、孔雀之屏、花蕾绽放、五指弹弦，恰当地体现了现代鹏城的青春之美、辉煌之美、和谐之美。

矶崎新一方看到杜华林设计的作品后十分满意：这是我和中国平面设计师合作以来，最满意的一次作品。

杜华林先生接受专访时很谦虚，处处都能感受到他的才学和修养，他一直强调他不一定是业界最好的，也称不上设计大师，中国的设计还是发展阶段，不是产生大师的年代，大师需要几代人的积累，大家还需要更多的努力。

杜高杰的人物评价

凭借一张“丑陋的嘴脸”而出名的，还是“坏人专业户”，他就是“歪嘴”杜旭东。

虽然他长得丑，还常常扮演反派，但他私下里却是一个极其和蔼可亲的好演员，凭借出色的演技，还被评为了“一级演员”。最后，杜旭东还娶了美娇妻，生了一个可爱的女儿，成为了人生赢家。

杜老师如果出演“正派”人物，可能不会有今天的成就。“天生我材必有用”，杜老师是为出演“反派”而生的！他注定以塑造“反派”人物而在**（电视）史上留下浓墨重彩的一笔！他的形象亦不适合出演“正派”人物。

杜旭东演过正面人物，比如《新三国演义》中的庞统 和《北洋水师》里的王国成，在军旅题材剧《火蓝刀锋》中演绎现代军人，关键是他的气质、那邪乎的面部表情即使是饰演正面人物，也让观众看出几分渣男邪气。

矮个头、大板牙、歪嘴巴，由于形象上的先天“优势”，杜旭东与反派结下了不解之缘。曾经的他也是个帅哥，从他女儿漂亮的容貌中就能看得出。杜旭东的“丑”是后天的，只是因为小时候的淘气：“七岁的时候，从楼梯摔了下来，脸着地，粉碎性骨折，好了之后嘴就成歪的了。”

在很大程度上，演员是靠脸吃饭的职业。而长着一张什么样的脸，几乎决定了他扮演什么样的角色。比如唐国强，他就是被作为特型演员招进**厂的，因为容貌出众，而后扮演了多年奶油小生的角色，后来又开始扮演领袖。

因为杜旭东是中国优秀的反派演员，在杜旭东多年的演艺生涯中，被扣上了“反派专业户” 的帽子，好吃懒做、欺软怕硬、见利忘义、贪生怕死等恶劣本性被杜旭东演艺的淋漓尽致。现实生活中的杜旭东是一个细腻、温柔，有责任心、有担当的男人，是一个非常和蔼可亲的人 。

**或电视剧，人们在欣赏跌宕起伏的故事情节时，对人物自身的美亦在审视。追求外在美亦是人之“共性”！剧情能达到完美，人物形象的塑造尤为重要！

后来他为了讨好妻子，礼物成堆成堆的送到妻子手中，而妻子也是觉得杜旭东是个憨厚老实、又懂得照顾人的人，于是就答应了杜旭东的求婚。

婚后，两人生活十分幸福，还生了一个可爱的女儿。现如今，女儿也长大成人，长得非常漂亮，业进了娱乐圈，出演过不少作品。

童中焘

（中国美院教授）

余与高杰道兄相交逾四十载，见其写生创作、诗文著述之勤，融汇中西，好学深思，常为之恧佩，此卷虽为灯下率笔创稿，而开合得法，悠然有远趣，非五日一石、十日一水之力者不能到。 (2001年题《富春佳胜图卷》)

宋忠元

（原浙江省美协副主席，原中国美院副院长）

我认为他的作品有两大特色：一是他45年的教学、创作活动中，教书育人，勤奋创作，“把规律讲透，把方法教活”这一教学主张，不仅培养出大批优秀人才，也充分体现在他的作品上，既严谨规范，又灵活多变。他的作品具有高水平的示范性。二是40年坚持中西并举，一手西洋水彩，一手国画山水，两者互相吸取，中西交融，并均达到高水平，极为难得。近几年杜老师为继续发展中国山水画传统，探索以色代墨的没骨山水技法，这种知难而进，不断求变的精神，值得我们学习。 (1999年杜高杰作品展示开幕式上的讲话)

潘云鹤

（中国工程院副院长，原浙江大学校长）

杜高杰先生到浙江大学从事美术教育已经45年了，他是浙大建筑系的教授，浙江大学的著名艺术家。45年来培养了许多美术人才和建筑人才，可谓桃李遍布天下。他在教育上兢兢业业，不断创新，获得了领导、同事和同学的众口赞誉；在美术、书法、诗词创作上，他力求创新。他不但中国画有深厚的功底，而且西洋画也有很深入的钻研，尤其可贵的是，他把这两者很好地结合起来，探索出具有自己特色的效果，得到了国内同行的赞誉。 (1999年杜高杰作品展开幕式上的讲话)

陆俨少

（已故中国画大师）

高杰同志以蜀人而擅写蜀中山水，丙寅之冬展示近作于西子湖上，巨嶂大卷，写嘉陵江三百里山水，迭嶂层峦，烟霏雾敛，洄波急湍，江路缅邈，得尽卧游之胜。此予旧游之地，掁触前尘，恍似经历险水而闻舟子鼓掉前进声也，而笔墨之雄健，位置之曲折，俱臻妙谛，可无遗憾矣，不胜钦佩之至。

王伯敏

（中国美院教授）

杜高杰画作，不少巨幅，小幅则淋漓尽致，笔简意深，其所画之成就，往日我在座谈会上，曾经发言，要者有四：

一、笔墨苍劲有力，不轻浮，不跳跌，如其人；

二、章法稳妥，疏密有致，聚散有序，边角亦周到；

三、烟云点染、自自然然，云中山顶，藏露合造化之巧变；

四、赋彩清淡而见华丽，用色不多而能生发；看它精绝处，疏淡便是远，浓重便是近;更在紧要处，艳则显其隐没，平则极富韵味；如此等等，令人共赏之，称誉之。

孔仲起

（中国美院教授）

①老杜可以说是我四十年的同窗同仁好友，刚才进门，匆匆看了展览大致，从浙大校长潘云鹤热情洋溢的祝贺诗书，到精彩纷陈的杜兄诗书、水墨水彩，我还是刮目相看。②像老杜这样注重全面修养和勤奋的画家和资深教育家是的难能可贵的，记得二十五年前我们一起在外写生，跋山、涉水，我曾送他一首打油诗：“行行复行行，本本又本本，作画加吟诗，寸阴不虚扔”，这对当前学习不深不广，急于求成的浮躁现象应该有所启迪，当代能做到亦诗亦画中西融合并进的画家已不多，吾等同辈也应该学习。③老杜有多种“言语”的表达能力，在形式上可以不拘一格倾注感情。当然也希望随着年事的增长把握重点，力求突破。我与老杜有共同点，都在“真”字上下功夫！这是大道。但要在舍形取神、搜妙创真上互勉。高杰虽过花甲，勤进不输有为的青壮，谅高深杰出必有期！

宝林

（清华大学美术学院博士生导师）

杜老师是一位多才多能多产的艺术家。画如其人，堂堂正正，温厚大方。他在美术教育战线，为人师表，辛勤耕耘，培养了大量人才，桃李满天下。同时他又在美术创作领域，勇于举新，取得有目共睹的成绩。他在西画创作中，融人了中国画的写意观念和笔墨意识，作品面目为之一新，此路是成功的。他在创作中国画时，又吸收西画的观察方法和写实手法并探索“以色代墨”的创作道路，此路不仅是一条探索之路且有胆有识，作品完美和谐，但尚需进一步努力。(1999年《杜高杰作品展》书面发言)

丁宁

（北京大学教授博士生导师）

杜高杰先生任教浙江大学暨从事美术创作45周年作品展在这个炎热的季节里无异一股清新宜人的微风，为我们带来了难得的享受。首先对杜先生表示诚挚的祝贺。此次展览集国画、旧体诗词、水彩和色粉画等为一体，精彩纷呈，颇为耐看。从总体上看，杜先生是一种文化守成者的形象。他努力地汲取传统的、经典的滋养，也致力于滔淘不绝的流露。他的作品展多少会让人联想到古代文人的文化理想，或者是诗、书、画俱精，或者是才具齐备，无所不为。应该说，在这个浮燥之气略微过度的时风中，杜先生仍然故我而彬彬君子，实在是值得称道的。

不过，杜先生绝非以守成为本。至少在这个展览中尤为注目的是，中国水墨画和西洋水彩画的相互融合、相互辉映等成为显示其内在才情的亮点。这远不是一加一的合成，而是在学养积淀之后水到渠成式的交遇。在我看来，与其要有石破天惊的效应，还不如期许“润物细无声”的“无迹可求“。在某种意义上，后者更见功夫，更为困难之至。杜先生无疑用心于后者，因而，所展之作颇为耐看。如果论及总结的话，有了这一点也就足矣。(1999年《杜高杰作品展 》座谈会发言)

包辰初

（杭州市政书画研究院常务副院长）

高杰先生精中西绘画，善书法诗词，既是教育家，又是艺术家。他在教坛艺坛辛勤耕耘四十五年形成自己四个特色：中西融合。中西融合，学者提倡、画家实践已经多少年！但真正做得好的实在不多。他在中西绘画上同时下苦功，对东西文化深人比较研究，以致使自己的作品在中西融合上可以说天衣无缝，无论中吸收西，还是西溶进中，都丰富了各自的表现力而不失去各自的特点。诗画渗透。诗中有画、画中有诗，古已有之，但近代画家同时善诗画者实在太少。他家学渊源，幼年能诗，不断成长。他把诗意溶人画境，提高画的内涵，如水彩画《隐潭山月》，至于山水画，画中更有诗。生活美与艺术美的结合。他非常重视艺术源于生活，足迹遍大江南北，又游历德、法、加等国，奋力写生，吸收大自然的精华，反映在创作上千变万化，画展中78幅作品，都有各自的面貌。严谨的科学的教学风格与自由的、洒脱的艺术手法交融。作为大学建筑系的美术教授，在课堂教学、指导实地写生、画示范作品是严格把握教学要求的，但在某些时候，又灵活地给学生以多方面的启迪，在这一点上他又似乎不同于其他建筑学美术教师的风格。他给学生以《鲜为人知的石窟》、《西北梦游之一》式的作品，或不拘形似气韵生动的山水画。他的一紧一松、一张一弛互为补充是又一特色。 (1999年《 杜高杰作品展》座谈会发言)

杨成寅

（中国美院教授）

杜高杰先生是我相识四十余年的老友。他在九九艺术个展上展出的全部作品，再次显示了他在山水画，水彩、色粉画以及书法诗词创作方面的深厚的艺术功底和不可限量的发展前景。我认为，杜高杰在艺术创作和艺术教学上一直走着一条完全符合艺术规律的正确道路。他应被视为中青年艺术家学习的榜样。他在造型艺术基础、一般文化修养，特别是中国传统文化修养方面，都打下了坚实的、全面的基础。对于中西绘画，他兼收并蓄，使之水乳交融：用西画讲究体面和空间感的写实能力给中国山水画溶人了新的血液，使之具有更加强大的表现力和生命力；把中国传统绘画的艺术观念和某些技法结合到水彩色粉画创作中去，赋予它们以民族的精神与气派。他又把他在书法和诗词方面的造诣融入绘画创作中，使之增加了中国绘画特有的形式美并洋溢着浓郁的诗意。他的艺术教学，有口皆碑。有人甚至说美院正需要像杜高杰这样的老师。据我所知，杜高杰先生并不满足已有的成就。凭着他那生就的球形艺术天才和全面的艺术修养，相信他在今后的艺术发展中将会取得更加使人惊异的成就。 (1999年《 杜高杰作品展 》座谈会发言)

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